
7月18日,全民創作公益展覽“回家”在上海市黃浦區建國中路10號8號橋社區及誌屋正式開幕
2020年7月18日下午2時30分,由扉美術館、綠色之春、BENSHOP、自雇自足和現代傳播聯合主辦的“回家”展覽隆重開幕。在疫情期間,籌備一次線下展覽的困難遠遠超出策展團隊的預料,感謝保利置業作為本次活動的行業合作伙伴,以參展作品「生活有光light」回應策展團隊對未來新一代的住宅趨勢的分析研究。期待未來有更多的行業領軍企業加入一起推動未來的家的研究與實踐。“回家”展覽分為兩個單元:“家的無界”和“無界的家”。策展團隊從世界各種邀請了 27 位參展嘉賓(團隊),他們中有藝術家、策展人、舞蹈家、建筑師、電影導演、作家、電臺主持人、漫畫家、美食家、社區規劃師等,以各自獨特的作品來探討“家”和“回家”的意義。志豪&阿妮帶來現場表演《元氣宅舞指南》,把我們帶回到了疫情爆發初期全民居家隔離的時間段在開幕式上,參展藝術家志豪和阿妮為我們帶來了開幕表演:疫情爆發后,阿妮一直被困于距離華南海鮮市場約3公里的家中。家人堪憂的狀況和外界刷屏的信息將阿妮重重包圍在幾十平的空間中,舞蹈成了她居家隔離生活中的出口。社區的內核是人與人之間相互依賴的關系。通過策展團隊接近半年與不同社群之間的協調過程,包括與社區居民、與社區物業、與參展藝術家們,策展團隊很清楚地意識到展覽到最后就是要努力達成不同社群之間的某種共識。為了避免讓城市淪落為藝術家作品的視覺背景,這種共識就是建構起一種作品與城市居民、社會生活、在地環境之間相互依賴的關系,一種社區性,通過城市策展的方式來對城市進行社區營造。劉悅來團隊將《種子接力站》一路騎行至開幕現場,將植物種子派發給現場觀眾。種子作為媒介連接起人與人的關系
米笑和青山周平的作品引發社區居民和觀展者重新認知社區空間和角落
在“回家”展覽中,策展團隊突破種種限制首次把展覽搬出美術館“白盒子”空間,讓城市變身為一個“無界展廳”。27位參展藝術家因地制宜,勇敢突破傳統的封閉展陳方式。除了城市里的街道,餐廳、書店、游樂場、辦公樓等場所外,就連公共衛生間、停車場、垃圾站、走火樓梯、樓梯底下、建筑物轉角等城市無人問津或公共隱秘空間都一起變成了參展藝術家創作的場地,也通過參展者的作品重新喚醒這些城市空間原本的活力和粘性,讓大眾用不同的角度來理解和反思我們城市空間的多樣性和豐富性。讓展覽走向街頭,參與到普通的日常生活中來,甚至參與城市空間多樣性的重塑,讓城市成為藝術可以隨時發生和上演的一個展場。
米笑導覽其作品《垃圾萬花筒》:當觀眾經過這個鏡子裝置會看到一個花花世界,也許我們只需要改變觀看的方式和角度

青山周平導覽其作品《Office Box》:員工們習慣在辦公區樓下轉角休息和聊天,作品探討了疫情期間辦公空間的多樣性;陳揚音頻作品《一個人的電臺》與《Office Box》結合,放置于辦公盒子里,通過聲音與觀眾分享居家期間的故事

陳大咖作品《不過一碗人間煙火》:讓衛生間成為一個展廳滕叢叢作品《從嬰兒床到花架》:父親將弟弟的嬰兒床改造成花架。作品置放在與以“花園”為主題另一展覽中,形成對話
左圖為滕叢叢弟弟童年照片,右圖為滕叢叢畫的弟弟肖像,與黑貓警長等各種貼紙一起貼在嬰兒床上,使嬰兒床成為此次作品的展場


Tango作品《療愈販賣機》,里面陳列Tango從日常事物中提取的創意,并邀請手工藝人將他的漫畫實物化,以藝術作品替代商品展示于販賣機中。作品與其他娃娃機并列放在辦公區通道里

Jackie溫綺雯作品《金玉滿堂-滌》:作品樓下是洗手間,呼應“浴缸”
楊函憬作品《一桌時光》:觀眾可進入空間感受家的記憶與味道,由此擴寬空間的公共性
保利置業高雄導覽作品《生活有光 Light》:樂活健康 幸福歸家 優雅形象 快樂家庭 人性細節 乘上光的向往 循光探索未來, 保利置業的作品同時也讓街道變成了一個美術館
黃靜潔&雷迦作品《我,我們——G3E 140 天的“家”》:作品來自孩子們疫情期間的即興寫作和繪畫
在今天城市空間越來越幽閉、孤立和私有化的趨勢下,很多參展藝術家的作品用一種逆向的方式介入到私人物業的場地里。這些空間因為參展作品的介入,將會對公眾開放一個月。在這一個月的時間里,公眾將會用他們的方式和行動接替藝術家繼續參與到這些私人空間公共性的建構中來,不斷模糊公共與私人的領域邊界,通過一場展覽來反思和嘗試拓展城市公共性。

劉悅來導覽其作品《種子接力站》:由來自上海、廣州、武漢的7位青年設計師共同參與的空間裝置,作品最終放在了社區停車場
宋冬作品《隔不離》,這是一個寄生在公共空間的可以被使用的空間,觀眾可進入體驗

萬謙與女兒共同搭建的作品《夢中的魁地奇》:作品源自萬謙疫情做的一個夢產生的靈感,魁地奇和樓梯下的空間可理解為哈利波特與他的宅子,引出對“家”的思考。觀眾可使用參展人特意留下的素材進行搭建

王輝作品《王叔請你聽網課》,以疫情期間的講演的15節與建筑相關的網課為素材,以地貼形式在社區內一幢建筑事務所辦公樓內呈現 (圖一為藝術家提供的效果圖)


朱濤建筑工作室及合作藝術家作品《N95之家繪畫展》:在展場搭建一個“N95之家” 穹窿——形象介于富勒(Buckminster Fuller)短程線穹頂(Geodesic Dome)和冠狀病毒之間,邀請22位藝術家的作品入住,共同探討疫情中“家”與“回家”的含義

Enrica Costamagna的 作品"The Last Supper":探討中國、英國、意大利的文化與身份認知,放置于正在營業的餐廳內
李偉斌bEn導覽其作品《家非咖啡館》:裝置通過冰冷機械的鐵皮機器人提供的自助專業咖啡,思考人作為社交動物的個體與群體的關系

陸慶屹導覽其作品《家族》:記錄下家族聚居的傳統作為曾經存在過的社會形態的標本

張小川導覽其作品《裹挾》:沒有規律的線條和交織,無法預測的流動,過程中滴落的點狀物,斑斑駁駁形成了一個殼,一個試圖保護但又不完美的殼
糖果貓貓作品《隔離少女》:掃描畫作/明信片可體驗AR動畫視覺效果
策展人何志森連線歐陽應霽導覽其作品《無界的家——“家的味道”》:由漫畫組成組成一個色香味全的“核心”家庭

李甫及張旌導覽作品《生生不息》 單車桌系列 v 3.0,共有9張由毛線、竹編、樂器、桌球、樂高、魚缸、植栽、陽傘等日常的材料配搭組合的單車桌,放置于各個角落,展期結束后可被領養回家Annacaterina Piras作品"Shared Designing for coexistence in a time of crisis":家不是一個物理空間或地理概念的問題,而是與感情、欲望、希望和歸屬感相關。視頻放置在沙發前,形成客廳的氛圍
作品視頻,由藝術家提供
廣州美術學院建筑藝術設計學院學生及大眾投稿作品:將普通人居家期間對空間的反思和創造印成明信片,觀眾可將其帶回家
我們很清楚,這個展覽不能只停留在分享和記錄在家閉門創造的喜悅上。當疫情過后,我們終將要打開房門走出去,重新去學會擁抱,重新去建立人與人之間的親密與信任。而此時的“家”,將逾越私人住宅的邊界,奔向一個更大尺度和意義上的家。這也是此次“回家”的展覽的另一層意義:回歸彼此相互依賴的家園。我們相信,疫情過后的回歸家園,才是真正的回家,這才是所有喜悅的形狀。



觀眾可領取“回家”導覽手冊,穿行于園區內尋找作品并蓋上專屬印章,連同明信片一起,將關于“家”的創造和反思帶「回家」。
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除誌屋需收費外其它園區作品免費向公眾開放